Histoire du design graphique en 10 mouvements

Formation courte – 100 % en ligne – sur 6 semaines – 60 heures

Situez votre pratique, enrichissez vos références

Comprendre les grands mouvements qui ont façonné le design graphique permet de mieux inscrire sa pratique dans une histoire, de reconnaître des filiations, d’identifier des ruptures. Cette formation vous fait découvrir dix courants clés, de la modernité au post-digital, en passant par le constructivisme, le punk ou le design suisse. Vous apprendrez à lire, nommer, contextualiser et mobiliser ces références dans votre propre travail créatif.

Cette formation est pour vous si…

– Vous êtes graphiste, illustrateur·rice, typographe, DA ou étudiant·e en design graphique
– Vous ressentez le besoin d’approfondir votre culture visuelle et vos repères stylistiques
– Vous cherchez à mieux comprendre les filiations et les influences dans le monde du graphisme
– Vous préparez un mémoire, un projet éditorial ou une soutenance et souhaitez enrichir votre discours visuel
– Vous voulez intégrer des références solides et conscientes dans vos créations

Objectifs pédagogiques

Découvrir les grandes étapes de l’histoire du graphisme, de 1900 à aujourd’hui
Identifier les caractéristiques visuelles et contextuelles de chaque mouvement
Lire un style graphique avec recul et précision
Faire dialoguer création contemporaine et héritage historique
Construire une base de références pour nourrir ses projets

Contenu de la formation

Durée : 6 semaines environ
Charge de travail estimée : 60 heures
Format : 100 % en ligne
Accès illimité 24h/24, 7j/7

• Bloc 1 – Les fondations (20 h)

Arts & Crafts, avant-gardes, Bauhaus
Constructivisme, école suisse, modernisme
Caractéristiques stylistiques, enjeux idéologiques
Figures emblématiques, grilles de lecture

• Bloc 2 – Ruptures et expérimentations (20 h)

Postmodernisme, punk graphique, Memphis
Typographie expressive, design de rupture
Nouveaux langages visuels nés des contestations
Débats et critiques dans l’histoire du design

• Bloc 3 – Contemporanéité et post-digital (20 h)

Design numérique, glitch, remix, minimalisme UI
Graphisme engagé, inclusif, décolonial, écologique
Écoles actuelles et scènes émergentes
Exercice : création inspirée d’un courant historique choisi

Pour qui ?

Graphistes, étudiants, illustrateurs, DA, enseignants, chercheurs en design
Créatif·ves souhaitant structurer leur culture graphique
Professionnels du design ou de l’édition visuelle
Toute personne désirant mieux comprendre l’évolution du graphisme

Modalités

Modules vidéo, lignes du temps interactives, corpus visuels thématiques
Études de cas commentées, exercices créatifs à partir de styles historiques
Plateformes utilisées : PDF interactifs, diaporamas illustrés, ressources en ligne

Certification

Attestation de formation Étapes Académie
Mention des blocs de compétences développés

Tarif

1 500 € TTC

Les + Étapes Académie

Un panorama structuré, clair et vivant de l’histoire du graphisme
Des exemples précis et contextualisés, loin du discours muséal figé
Une approche visuelle, critique et connectée aux pratiques actuelles
Un lien direct entre mémoire du design et création contemporaine