Image & pouvoir

Formation courte – 100 % en ligne – sur 6 semaines – 60 heures

Lire et interroger les forces à l’œuvre dans la communication visuelle

L’image n’est jamais neutre. Elle véhicule des récits, impose des représentations, façonne l’imaginaire collectif. Dans un monde saturé de signes visuels, comprendre les mécanismes de pouvoir à l’œuvre dans la création graphique devient une compétence indispensable. Cette formation vous invite à décrypter les enjeux politiques, sociaux, culturels et économiques qui traversent les images. Elle vous donne des outils pour créer de manière plus consciente, plus critique et plus éclairée.

Cette formation est pour vous si…

– Vous êtes graphiste, illustrateur·rice, photographe, DA ou créatif·ve visuel·le
– Vous vous interrogez sur la place de l’image dans les rapports de force contemporains
– Vous souhaitez comprendre ce que vous montrez, ce que vous reproduisez, ce que vous racontez
– Vous travaillez dans des contextes liés à la communication, à l’éducation, à la représentation ou à l’espace public
– Vous cherchez à produire des visuels plus justes, plus informés, moins conditionnés

Objectifs pédagogiques

Comprendre les mécanismes de pouvoir dans l’image contemporaine
Analyser les représentations sociales, culturelles, identitaires véhiculées par le visuel
Développer une lecture critique de la communication institutionnelle ou commerciale
Identifier ses propres biais graphiques et affiner sa posture visuelle
Créer des projets plus éthiques, plus situés, plus pertinents

Contenu de la formation

Durée : 6 semaines environ
Charge de travail estimée : 60 heures
Format : 100 % en ligne
Accès illimité 24h/24, 7j/7

• Bloc 1 – Pouvoir des images : notions fondamentales (20 h)

Histoire de la propagande visuelle, publicité, image de masse
Figures du pouvoir, figures de l’exclusion
L’image comme outil d’influence, d’adhésion, de contrôle
Étude de cas : visuels politiques, communication d’entreprise, campagnes publiques

• Bloc 2 – Représentations et enjeux contemporains (20 h)

Genre, race, âge, classe, norme, visibilité
Stereotypes visuels, invisibilisation, neutralisation esthétique
Photographie, illustration, design : où sont les biais ?
Décryptage de visuels actuels et construction d’une grille critique

• Bloc 3 – Vers une création consciente (20 h)

Réflexion sur sa propre pratique : position, responsabilité, transmission
Éthique, narration, esthétique engagée
Conception d’un projet visuel situé (affiche, série, dossier, présentation)
Partage et argumentation du projet

Pour qui ?

Graphistes, illustrateurs, photographes, DA, étudiants en arts ou design
Professionnels du secteur culturel, institutionnel ou associatif
Enseignants, chercheurs ou formateurs en communication visuelle
Créatif·ves en quête d’une pratique plus éclairée, plus engagée, plus critique

Modalités

Modules vidéo, études d’images, lectures dirigées, journaling visuel
TP de décryptage, fiche d’analyse critique, projet personnel situé
Plateformes utilisées : PDF interactifs, corpus d’images, outils d’annotation

Certification

Attestation de formation Étapes Académie
Mention des blocs de compétences développés

Tarif

1 500 € TTC

Les + Étapes Académie

Une formation essentielle pour comprendre ce que produire veut dire
Un regard croisé entre histoire, image, représentation et création contemporaine
Des outils critiques pour mieux voir, mieux choisir, mieux transmettre
Un pas de côté nécessaire pour créer en conscience, dans un monde saturé de signes