Design critique & narratif

Formation courte – 100 % en ligne – sur 5 semaines – 50 heures

Donner du sens à la forme, créer des récits visuels engagés

Le design graphique ne se limite pas à séduire ou vendre. Il peut aussi interroger, détourner, raconter, contester. Cette formation vous initie au design critique et narratif : une approche créative ancrée dans le réel, qui donne du sens à vos images et à vos supports. Vous y apprendrez à formuler un point de vue graphique, à structurer un propos visuel et à construire une narration engagée, esthétique et pertinente.

Cette formation est pour vous si…

– Vous êtes graphiste, illustrateur·rice, étudiant·e ou DA et vous souhaitez aller au-delà des briefs commerciaux
– Vous êtes sensible aux enjeux sociaux, politiques, écologiques ou culturels et voulez les intégrer à votre pratique
– Vous avez envie de créer des images qui posent question, qui racontent ou qui déplacent les regards
– Vous souhaitez apprendre à construire un propos visuel fort, lisible et narratif
– Vous préparez un projet de diplôme, une exposition, une publication engagée ou une candidature artistique

Objectifs pédagogiques

Comprendre les logiques du design critique, engagé ou spéculatif
Formuler une intention graphique claire, argumentée, positionnée
Structurer une narration visuelle autour d’un sujet de société ou d’un point de vue personnel
Expérimenter des formes de récit visuel hybrides (séquence, série, affiche, publication)
Développer une posture d’auteur·rice au sein du champ du design graphique

Contenu de la formation

Durée : 5 semaines environ
Charge de travail estimée : 50 heures
Format : 100 % en ligne
Accès illimité 24h/24, 7j/7

• Bloc 1 – Fondamentaux du design critique (15 h)

Qu’est-ce que le design critique ? Origines, pratiques, postures
Études de cas emblématiques (studio Dunne & Raby, Speculative Everything…)
Mécanismes de contestation, de fiction, de détournement
Exercice : analyse critique d’un projet visuel existant

• Bloc 2 – Narration graphique engagée (15 h)

Thèmes : société, écologie, genre, mémoire, corps, normes
Méthodes : storytelling visuel, juxtaposition, rupture, fragmentation
Typologies de formats : affiche, séquence, micro-récit, data poétique
Développement d’une trame narrative visuelle personnelle

• Bloc 3 – Création d’un projet de design critique (20 h)

Choix d’un sujet d’engagement ou d’interrogation
Recherche iconographique, rédaction d’intention
Conception d’un projet visuel narratif ou spéculatif
Présentation commentée du projet final (storyboard ou production finale)

Pour qui ?

Graphistes, illustrateurs, étudiant·es en design, photographes, DA
Créatif·ves engagés, sensibles à la dimension politique du design
Professionnels du champ culturel, social ou artistique
Créateur·rices en quête de sens, de propos, d’un langage graphique plus personnel

Modalités

Modules vidéo, lectures dirigées, carnets de recherche
TP de construction de récit visuel, retour critique sur projet final
Plateformes utilisées : PDF interactifs, miroirs de projet, grille d’analyse narrative

Certification

Attestation de formation Étapes Académie
Mention des blocs de compétences développés

Tarif

1 250 € TTC

Les + Étapes Académie

Une formation exigeante, singulière, pour sortir des logiques de commande
Une pédagogie structurée autour du propos et de la narration
Des exemples issus de la scène graphique contemporaine, critique ou alternative
Une invitation à penser autrement son rôle de designer et à oser prendre position